viernes, 26 de agosto de 2011
martes, 1 de marzo de 2011
DIETA MEDITERRÁNEA
Se conoce como dieta mediterránea al modo de alimentarse basado en una idealización de algunos patrones dietéticos de los países mediterráneos,[1] especialmente: España (ver Figura 1), sur de Francia, Italia, Grecia (ver Figura 2) y Malta. El 16 de noviembre fue declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.[2] Previamente, en 2007, el Gobierno español propuso la candidatura de la dieta mediterránea para su inclusión en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pero fue rechazada en la conferencia internacional que la UNESCO realizó en Abu Dabi.
Las características principales de esta alimentación son un alto consumo de productos vegetales (frutas, verduras, legumbres, frutos secos), pan y otros cereales (siendo el trigo el alimento base), el aceite de oliva como grasa principal y el consumo regular de vino en cantidades moderadas.
BENEFICIOS
Las propiedades saludables que se le atribuyen se basan en la constatación de que, aunque en los países mediterráneos se consume más grasa que en los Estados Unidos, la incidencia de enfermedades cardiovasculares es mucho menor.[3] ,[4] Las causas de tales propiedades parecen estar en el mayor consumo de productos ricos en ácidos grasos monoinsaturados,[5] presentes en el aceite de oliva (que reduce el nivel de colesterol en sangre). También se atribuye al consumo de pescado, en especial pescado azul,[6] rico en ácidos grasos ω-3 y, finalmente, al consumo moderado de vino tinto (por sus antocianos). El vino también está asociado a otro efecto cardioprotector denominado la paradoja francesa.[7] Parece ser que la dieta mediterránea está asociada con un menor riesgo de deterioro cognitivo leve tanto durante el envejecimiento como durante la etapa de transición entre la demencia o deterioro cognitivo leve a la enfermedad de Alzheimer.
HISTORIA
Las primeras referencias científicas a una dieta mediterránea son del año 1948, cuando Leland G. Allbaugh[9] estudió el modo de vida de los habitantes de la isla de Creta y, entre otros aspectos, comparó su alimentación con la de Grecia y EE UU. Por su parte, el fisiólogo norteamericano Ancel Keys, que encabezó un estudio sobre las enfermedades coronarias, el colesterol de la sangre y el estilo de vida de siete países (Italia, Yugoeslavia, Grecia, Holanda, Finlandia, EE UU y Japón) tras la Segunda Guerra Mundial, contribuyó a su difusión. Keys y sus colaboradores apreciaron que la incidencia de las enfermedades coronarias era menor en las zonas rurales del sur de Europa y en Japón. Sospecharon que había un factor protector en el estilo de vida, que etiquetaron como "manera mediterránea" (mediterranean way). Describieron este estilo de vida como "muy activo físicamente (por la escasa mecanización del agro),[10] frugal, y con una ingestión predominante de productos vegetales y reducida en productos de origen animal". La posterior difusión de sus resultados asimiló el concepto de "estilo mediterráneo" con el de "dieta miditerránea".
Un estudio del veterano historiador leonés Matías Díez Alonso sitúa el nacimiento de la dieta mediterránea en la localidad de Sahagún (León, España).[11
CRÍTICA
Esta dieta, tal cual se planteó, nunca ha sido consumida tradicionalmente en ningún país mediterráneo. Los estudios epidemiológicos muestran que el consumo de huevos, por ejemplo, se situaría en torno a los 10 huevos por semana, el consumo de carnes o pescados es diario, y el consumo de helados y otros dulces era comparable al de fruta como postre, etc. Cuando Keys analizó la dieta de Creta en los años 1950, la comida estaba bastante racionada, y quizás en ese tiempo la dieta cotidiana de los cretenses se pareciera más a la que él propuso.[cita requerida]
Por otro lado, Keys se apoyó en la imagen de salud proyectada por los países mediterráneos entre los estadounidenses para formular una dieta más racional, pues la dieta norteamericana de su época abusaba del consumo de ciertos productos (carne, huevos y mantequilla) e ignoraba otros (vegetales y pescado). Acabó formulando una dieta en la que predominaban los productos vegetales, complementada con cantidades justas de carne y pescado, que no es realmente la dieta tradicional de ningún país mediterráneo.
Las características principales de esta alimentación son un alto consumo de productos vegetales (frutas, verduras, legumbres, frutos secos), pan y otros cereales (siendo el trigo el alimento base), el aceite de oliva como grasa principal y el consumo regular de vino en cantidades moderadas.
BENEFICIOS
Las propiedades saludables que se le atribuyen se basan en la constatación de que, aunque en los países mediterráneos se consume más grasa que en los Estados Unidos, la incidencia de enfermedades cardiovasculares es mucho menor.[3] ,[4] Las causas de tales propiedades parecen estar en el mayor consumo de productos ricos en ácidos grasos monoinsaturados,[5] presentes en el aceite de oliva (que reduce el nivel de colesterol en sangre). También se atribuye al consumo de pescado, en especial pescado azul,[6] rico en ácidos grasos ω-3 y, finalmente, al consumo moderado de vino tinto (por sus antocianos). El vino también está asociado a otro efecto cardioprotector denominado la paradoja francesa.[7] Parece ser que la dieta mediterránea está asociada con un menor riesgo de deterioro cognitivo leve tanto durante el envejecimiento como durante la etapa de transición entre la demencia o deterioro cognitivo leve a la enfermedad de Alzheimer.
HISTORIA
Las primeras referencias científicas a una dieta mediterránea son del año 1948, cuando Leland G. Allbaugh[9] estudió el modo de vida de los habitantes de la isla de Creta y, entre otros aspectos, comparó su alimentación con la de Grecia y EE UU. Por su parte, el fisiólogo norteamericano Ancel Keys, que encabezó un estudio sobre las enfermedades coronarias, el colesterol de la sangre y el estilo de vida de siete países (Italia, Yugoeslavia, Grecia, Holanda, Finlandia, EE UU y Japón) tras la Segunda Guerra Mundial, contribuyó a su difusión. Keys y sus colaboradores apreciaron que la incidencia de las enfermedades coronarias era menor en las zonas rurales del sur de Europa y en Japón. Sospecharon que había un factor protector en el estilo de vida, que etiquetaron como "manera mediterránea" (mediterranean way). Describieron este estilo de vida como "muy activo físicamente (por la escasa mecanización del agro),[10] frugal, y con una ingestión predominante de productos vegetales y reducida en productos de origen animal". La posterior difusión de sus resultados asimiló el concepto de "estilo mediterráneo" con el de "dieta miditerránea".
Un estudio del veterano historiador leonés Matías Díez Alonso sitúa el nacimiento de la dieta mediterránea en la localidad de Sahagún (León, España).[11
CRÍTICA
Esta dieta, tal cual se planteó, nunca ha sido consumida tradicionalmente en ningún país mediterráneo. Los estudios epidemiológicos muestran que el consumo de huevos, por ejemplo, se situaría en torno a los 10 huevos por semana, el consumo de carnes o pescados es diario, y el consumo de helados y otros dulces era comparable al de fruta como postre, etc. Cuando Keys analizó la dieta de Creta en los años 1950, la comida estaba bastante racionada, y quizás en ese tiempo la dieta cotidiana de los cretenses se pareciera más a la que él propuso.[cita requerida]
Por otro lado, Keys se apoyó en la imagen de salud proyectada por los países mediterráneos entre los estadounidenses para formular una dieta más racional, pues la dieta norteamericana de su época abusaba del consumo de ciertos productos (carne, huevos y mantequilla) e ignoraba otros (vegetales y pescado). Acabó formulando una dieta en la que predominaban los productos vegetales, complementada con cantidades justas de carne y pescado, que no es realmente la dieta tradicional de ningún país mediterráneo.
Chagin, siete veces campeón del Dakar, deja la competición
El piloto de camiones ruso Vladimir Chagin, siete veces campeón del rali Dakar al volante de un Kamaz, anunció este martes que deja su carrera deportiva. "Con el Dakar 2011 -en el que también se proclamó campeón- pongo fin a mi carrera", dijo el piloto en una rueda de prensa, citado por la agencia RIA-Nóvosti.
Por su parte, el director del equipo KAMAZ, Semión Yakubov, declaró que "ha sido una decisión valiente darle la oportunidad a otros pilotos de subirse al podio". "Ojalá que se den deportistas que batan los récords de Chagin. Yo, como experto en la materia, puedo decir que lo más probable es que esto no ocurra tan pronto", agregó.
En este sentido, Chagin declaró que indudablemente no pondría fin a su carrera si no estuviera convencido de que hay jóvenes pilotos en el equipo Kamaz con el talento suficiente como para reemplazarlo.
"Les deseo no sólo repetir los resultados que yo obtuve, sino superarlos. Quisiera que todos las victorias del Dakar se quedaran en nuestro equipo para no dar motivos de alegría a nuestros rivales de otros países", agregó.
Nada es para siempre
El piloto comparó una carrera deportiva con un "gran instante" del que dijo "no puede ser prolongado". "Estoy contento de que en mi vida haya existido un instante así, pero nada en la vida es para siempre. Mi momento terminó y soy feliz de que concluyera así. Conseguimos un resultado excelente en el Dakar 2011 y puedo poner punto final a mi carrera con la conciencia tranquila", dijo.
Chagin, nacido el 5 de enero de 1970, se proclamó vencedor del rali Dakar en sus ediciones de 2000, 2002, 2003, 2004, 2006, 2010, 2011.
"Puedo poner punto final a mi carrera con la conciencia tranquila"
Agradeció el apoyo y la ayuda recibida por parte de la directiva del equipo y de sus seguidores y prometió que continuará trabajando por el bien del automovilismo ruso. "Dejo la competición, pero no abandono el automovilismo, continuaré en el equipo. Tengo trabajo de sobra para las 24 horas del día", aseguró.Por su parte, el director del equipo KAMAZ, Semión Yakubov, declaró que "ha sido una decisión valiente darle la oportunidad a otros pilotos de subirse al podio". "Ojalá que se den deportistas que batan los récords de Chagin. Yo, como experto en la materia, puedo decir que lo más probable es que esto no ocurra tan pronto", agregó.
En este sentido, Chagin declaró que indudablemente no pondría fin a su carrera si no estuviera convencido de que hay jóvenes pilotos en el equipo Kamaz con el talento suficiente como para reemplazarlo.
"Les deseo no sólo repetir los resultados que yo obtuve, sino superarlos. Quisiera que todos las victorias del Dakar se quedaran en nuestro equipo para no dar motivos de alegría a nuestros rivales de otros países", agregó.
Nada es para siempre
El piloto comparó una carrera deportiva con un "gran instante" del que dijo "no puede ser prolongado". "Estoy contento de que en mi vida haya existido un instante así, pero nada en la vida es para siempre. Mi momento terminó y soy feliz de que concluyera así. Conseguimos un resultado excelente en el Dakar 2011 y puedo poner punto final a mi carrera con la conciencia tranquila", dijo.
Chagin, nacido el 5 de enero de 1970, se proclamó vencedor del rali Dakar en sus ediciones de 2000, 2002, 2003, 2004, 2006, 2010, 2011.
Kubica no denunciará a los organizadores del Rally di Andora
El piloto polaco Robert Kubica no presentará ninguna denuncia contra los organizadores del Rally di Andora, donde sufrió un grave accidente el pasado 6 de febrero, por el que aún está ingresado en el hospital italiano de Santa Corona, según informó su mánager Daniel Morelli.
Kubica ha tenido que someterse a tres operaciones, en la mano, el codo, brazo y pie y después de unas semanas en la unidad de cuidados intensivos ya ha comenzado sus ejercicios de rehabilitación, aunque aún deberá estar dos semanas más ingresado.
Este sábado, está previsto que reciba la visita del presidente de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA), el francés Jean Todt, según informa http://www.ivg.it/.
Kubica ha tenido que someterse a tres operaciones, en la mano, el codo, brazo y pie y después de unas semanas en la unidad de cuidados intensivos ya ha comenzado sus ejercicios de rehabilitación, aunque aún deberá estar dos semanas más ingresado.
Este sábado, está previsto que reciba la visita del presidente de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA), el francés Jean Todt, según informa http://www.ivg.it/.
Acusación surrealista contra Fernando Alonso en Inglaterra
Bernie Ecclestone vuelve a ser protagonista por la biografía no autorizada de su persona que ha salido a la luz obra del periodista inglés Tom Bower.
En ella se cuentan algunos de los detalles sobre la relación con su ex mujer, Slavica Malic, que le sometía a vejaciones. Sin embargo, no es el único que sale mal parado. En uno de los capítulos de la polémica obra emerge el nombre de Fernando Alonso.
Según detalla el libro, Alonso habría ejercido en 2007 de agente doble en McLaren al servicio de Flavio Briatore, su jefe en Renault y uno de sus grandes valedores en el 'paddock'.
También se asegura que trató de sabotear Lewis Hamilton y chantajear a Ron Dennis. Alonso pidió a su jefe que echasen menos combustible en el monoplaza de su compañero para que no pudiera terminar alguna de las carreras del Mundial.
Además, asegura que trató de sobornar al propio Dennis con enviar algunos correos electrónicos incriminatorios a la FIA si no se le daba un trato preferencial.
En ella se cuentan algunos de los detalles sobre la relación con su ex mujer, Slavica Malic, que le sometía a vejaciones. Sin embargo, no es el único que sale mal parado. En uno de los capítulos de la polémica obra emerge el nombre de Fernando Alonso.
Según detalla el libro, Alonso habría ejercido en 2007 de agente doble en McLaren al servicio de Flavio Briatore, su jefe en Renault y uno de sus grandes valedores en el 'paddock'.
También se asegura que trató de sabotear Lewis Hamilton y chantajear a Ron Dennis. Alonso pidió a su jefe que echasen menos combustible en el monoplaza de su compañero para que no pudiera terminar alguna de las carreras del Mundial.
Además, asegura que trató de sobornar al propio Dennis con enviar algunos correos electrónicos incriminatorios a la FIA si no se le daba un trato preferencial.
Lorenzo: "Esperamos mejoras con el paso de las carreras"
El piloto español ha reconocido que actualmente están "un poco atrás" respecto a sus rivales en el Mundial de Motociclismo, pero espera que una vez iniciado el campeonato su 'M1' "corra más".
"Faltan pocas semanas para que todo comience y todos estamos con ilusiones, pero hemos tenido algo de dificultades en relación con nuestros rivales, que en estos momentos tienen motos más rápidas", señaló Lorenzo, tras recoger el 'Premio Don Felipe de Borbón' al mejor deportista masculino de 2010.
De todos modos, advirtió que "este deporte es un poco de ciclos". "Estamos un poco atrás, pero cuando pasen las primeras carreras esperemos que la Yamaha corra un poco más", apuntó.
Lo que tiene claro el actual campeón del mundo de MotoGP es que para Qatar tendrá "difícil" mejorar "motor". "Los motores ya están casi precintados y los dos primeros se usaran en las seis primeras carreras, pero intentaremos mejorar la electrónica o el chasis", afirmó.
Elogios a Rossi y Checa
Sobre Valentino Rossi y sus problemas con la Ducati, Lorenzo recalcó que 'Il Dottore' "es un grande". "Es un piloto rapidísimo, con mucho talento e inteligente y si hay un piloto que puede hacer funcionar la Ducati es él ahora mismo, pero les está costando, están peor que nosotros", aseguró.
Por otro lado, se mostró feliz por la victoria de Carlos Checa en el Mundial de Superbikes, a pesar de tener 38 años. "Por algo le llaman 'Toro', está hecho un 'toro', y siempre lo ha estado. Se ha cuidado muchísimo y eso te ayuda a alargar la carrera deportiva. Ahora mismo seguramente está en su mejor momento deportivo, y me alegro mucho por él, este año puede ganar el campeonato", confesó.
Además, el balear se refirió a la posibilidad de firmar otro 'triple' mundialista. "Como país, España es el que más posibilidades tiene de que ocurra, pero ganar las tres cilindradas es algo único y no quiere decir que lo consigamos siempre", comentó.
Lorenzo recogió el Premio Nacional del Deporte con "mucha ilusión". "Es un premio prestigioso que nos da la Familia Real y conseguirlo en este 2010 con tantos éxitos españoles y en el año más exitoso de la historia lo hace todavía más ilusionante", declaró sobre su galardón, al tiempo que indicó que SM la Reina Doña Sofía le había dicho que "estaba igual que cuando tenía 13 años".
"Faltan pocas semanas para que todo comience y todos estamos con ilusiones, pero hemos tenido algo de dificultades en relación con nuestros rivales, que en estos momentos tienen motos más rápidas", señaló Lorenzo, tras recoger el 'Premio Don Felipe de Borbón' al mejor deportista masculino de 2010.
De todos modos, advirtió que "este deporte es un poco de ciclos". "Estamos un poco atrás, pero cuando pasen las primeras carreras esperemos que la Yamaha corra un poco más", apuntó.
Lo que tiene claro el actual campeón del mundo de MotoGP es que para Qatar tendrá "difícil" mejorar "motor". "Los motores ya están casi precintados y los dos primeros se usaran en las seis primeras carreras, pero intentaremos mejorar la electrónica o el chasis", afirmó.
Elogios a Rossi y Checa
Sobre Valentino Rossi y sus problemas con la Ducati, Lorenzo recalcó que 'Il Dottore' "es un grande". "Es un piloto rapidísimo, con mucho talento e inteligente y si hay un piloto que puede hacer funcionar la Ducati es él ahora mismo, pero les está costando, están peor que nosotros", aseguró.
Por otro lado, se mostró feliz por la victoria de Carlos Checa en el Mundial de Superbikes, a pesar de tener 38 años. "Por algo le llaman 'Toro', está hecho un 'toro', y siempre lo ha estado. Se ha cuidado muchísimo y eso te ayuda a alargar la carrera deportiva. Ahora mismo seguramente está en su mejor momento deportivo, y me alegro mucho por él, este año puede ganar el campeonato", confesó.
Además, el balear se refirió a la posibilidad de firmar otro 'triple' mundialista. "Como país, España es el que más posibilidades tiene de que ocurra, pero ganar las tres cilindradas es algo único y no quiere decir que lo consigamos siempre", comentó.
Lorenzo recogió el Premio Nacional del Deporte con "mucha ilusión". "Es un premio prestigioso que nos da la Familia Real y conseguirlo en este 2010 con tantos éxitos españoles y en el año más exitoso de la historia lo hace todavía más ilusionante", declaró sobre su galardón, al tiempo que indicó que SM la Reina Doña Sofía le había dicho que "estaba igual que cuando tenía 13 años".
Barberá acaba los entrenamientos con una distensión en el hombro
El piloto de MotoGP Héctor Barberá ha acabado la tercera jornada de entrenamientos en el circuito malayo de Sepang con una distensión en el hombro, debido al 'latigazo' que le dio la moto al abrir gas.
Barberá completó 21 vueltas al trazado de Sepang con un mejor tiempo de 2.01.346. El piloto ha completado una tanda de 13 vueltas con ruedas usadas y ha tenido que parar porque se he dañado el brazo. "Abriendo gas la moto me ha dado un 'latigazo'. Al tratar de aguantarla, de la fuerza, me ha provocado una distensión en el hombro", indicó. El piloto ha preferido ir a la clínica a tratarse y no forzar más, ya que hoy era la última jornada. "El médico me ha dicho que no es alarmante, con unos días de reposo estaré bien. El resto del día he estado parado, sólo he vuelto a pista la última media hora", indicó.
Barberá, antes de tener ese percance había salido a pista con la mejor configuración que tiene, "para intentar tirar fuerte y lograr un buen tiempo", señaló. "He empujado al máximo desde primera hora, y en la quinta vuelta he conseguido mi mejor registro. He hecho una tanda inicial de ocho vueltas bastante rápida", se alegró. A pesar de la lesión con la que abandona Malasia, Barberá considera que el test ha sido "muy positivo, porque se ha mejorado todos los días". "Terminar como el piloto Ducati más rápido es bueno, y me motiva mucho para seguir trabajando en la misma línea", afirmó. "De todas maneras estamos a 1,6 segundos de la cabeza, no podemos despistarnos, hay que seguir evolucionando", finalizó.
Barberá completó 21 vueltas al trazado de Sepang con un mejor tiempo de 2.01.346. El piloto ha completado una tanda de 13 vueltas con ruedas usadas y ha tenido que parar porque se he dañado el brazo. "Abriendo gas la moto me ha dado un 'latigazo'. Al tratar de aguantarla, de la fuerza, me ha provocado una distensión en el hombro", indicó. El piloto ha preferido ir a la clínica a tratarse y no forzar más, ya que hoy era la última jornada. "El médico me ha dicho que no es alarmante, con unos días de reposo estaré bien. El resto del día he estado parado, sólo he vuelto a pista la última media hora", indicó.
Barberá, antes de tener ese percance había salido a pista con la mejor configuración que tiene, "para intentar tirar fuerte y lograr un buen tiempo", señaló. "He empujado al máximo desde primera hora, y en la quinta vuelta he conseguido mi mejor registro. He hecho una tanda inicial de ocho vueltas bastante rápida", se alegró. A pesar de la lesión con la que abandona Malasia, Barberá considera que el test ha sido "muy positivo, porque se ha mejorado todos los días". "Terminar como el piloto Ducati más rápido es bueno, y me motiva mucho para seguir trabajando en la misma línea", afirmó. "De todas maneras estamos a 1,6 segundos de la cabeza, no podemos despistarnos, hay que seguir evolucionando", finalizó.
Lorenzo: "Hemos avanzado, pero todavía estamos lejos de nuestros rivales"
El piloto español Jorge Lorenzo (Yamaha) es consciente de que aún debe afinar algunos aspectos en su 'M1' antes del inicio del Campeonato del Mundo el próximo 20 de marzo en Losail (Qatar), donde comenzará la defensa de su título.
"Creo que hemos avanzado algunos pasos. pero todavía estamos lejos de nuestros rivales. Hemos mejorado la tracción y el 'feeling', aunque todavía nos falta motor, necesitamos más aceleración y potencia. Intentaremos conseguirlo, aunque será difícil tenerlo en las primeras carreras del año", afirmó en declaraciones facilitadas por su equipo.
El mallorquín, séptimo en la jornada de este jueves, aseguró estar "muy cansado", ya que terminó los test con una tanda de 20 vueltas, pero satisfecho. "Los resultados han sido bastante buenos, he mantenido un ritmo muy constante y estoy contento por haber mejorado algunas cosas en la moto", concluyó.
"Creo que hemos avanzado algunos pasos. pero todavía estamos lejos de nuestros rivales. Hemos mejorado la tracción y el 'feeling', aunque todavía nos falta motor, necesitamos más aceleración y potencia. Intentaremos conseguirlo, aunque será difícil tenerlo en las primeras carreras del año", afirmó en declaraciones facilitadas por su equipo.
El mallorquín, séptimo en la jornada de este jueves, aseguró estar "muy cansado", ya que terminó los test con una tanda de 20 vueltas, pero satisfecho. "Los resultados han sido bastante buenos, he mantenido un ritmo muy constante y estoy contento por haber mejorado algunas cosas en la moto", concluyó.
Pedrosa: "La moto y yo estamos en buena forma y vamos a Qatar con más confianza que el año pasado"
El piloto español Dani Pedrosa (Honda) se ha mostrado muy satisfecho con su trabajo en las tres jornadas de entrenamientos de pretemporada en Sepang, donde ha sido segundo los tres días, y ha reconocido que afrontará el test oficial y la primera carrera en Losail (Qatar) "con más confianza" que en 2010.
"Creo que la moto y yo estamos en buena forma y vamos a Qatar con más confianza que el año pasado. De todos modos, debemos mantener los pies en la tierra, porque la temporada pasada tuvimos muchos problemas, aunque después mejoramos. Los demás pueden hacer lo mismo así que no hay nada claro hasta que empecemos a competir", afirmó en declaraciones facilitadas por el Repsol Honda Team.
El de Castellar del Vallés calificó como "muy buenos" los trabajos realizados en el trazado malayo, en dos tandas de entrenamientos "muy positivos" ya que ha mejorado "la frenada" y ha podido trabajar "mucho" con distintas configuraciones de chasis y electrónica.
"Han sido unos test de invierno mucho mejores que los del año pasado, aunque sabemos que todo el mundo mejorará para la primera carrera", apuntó el catalán.
Por ello, no duda en reconocer que se va "satisfecho" y espera que en Qatar, donde rodarán 13 y 14 de marzo, una semana antes del inicio del Mundial el 20, pueda gozar de "más oportunidades" de testar sus avances en otro escenario "con un trazado distinto y condiciones de pista diferentes" a las de Sepang.
Por último, aún no sabe por qué chasis apostará. "He pasado más o menos el mismo tiempo con el chasis del año pasado y el modificado para 2011, y mi mejor tiempo ha sido con la versión 2011, pero estará bien poder comprobarlo de nuevo en Qatar y tomar allí la decisión final", finalizó.
"Creo que la moto y yo estamos en buena forma y vamos a Qatar con más confianza que el año pasado. De todos modos, debemos mantener los pies en la tierra, porque la temporada pasada tuvimos muchos problemas, aunque después mejoramos. Los demás pueden hacer lo mismo así que no hay nada claro hasta que empecemos a competir", afirmó en declaraciones facilitadas por el Repsol Honda Team.
El de Castellar del Vallés calificó como "muy buenos" los trabajos realizados en el trazado malayo, en dos tandas de entrenamientos "muy positivos" ya que ha mejorado "la frenada" y ha podido trabajar "mucho" con distintas configuraciones de chasis y electrónica.
"Han sido unos test de invierno mucho mejores que los del año pasado, aunque sabemos que todo el mundo mejorará para la primera carrera", apuntó el catalán.
Por ello, no duda en reconocer que se va "satisfecho" y espera que en Qatar, donde rodarán 13 y 14 de marzo, una semana antes del inicio del Mundial el 20, pueda gozar de "más oportunidades" de testar sus avances en otro escenario "con un trazado distinto y condiciones de pista diferentes" a las de Sepang.
Por último, aún no sabe por qué chasis apostará. "He pasado más o menos el mismo tiempo con el chasis del año pasado y el modificado para 2011, y mi mejor tiempo ha sido con la versión 2011, pero estará bien poder comprobarlo de nuevo en Qatar y tomar allí la decisión final", finalizó.
Marc Márquez
El piloto español Marc Márquez (Súter) ha asegurado que ha conseguido unos tiempos "bastante buenos" en los entrenamientos celebrados en Jerez, tras una jornada en la que ha estrenado un nuevo chasis del que cree que aún es "demasiado pronto" para sacar conclusiones.
"Si valoramos globalmente la jornada de hoy, creo que podemos estar satisfechos. Hemos conseguido unos tiempos bastante buenos, pero, además, hemos sabido ser constantes en ambas sesiones", dijo el de Cervera, que aseguró que las suspensiones y la geometría han sido los elementos en los que se han "concentrado más" a lo largo de la mañana.
"El viernes tenemos otra dura jornada de entrenamientos, así que hoy nos hemos ganado un buen descanso", comentó Márquez tras completar 51 vueltas al trazado andaluz. El piloto paró el cronómetro con un mejor tiempo de 1:43.2, rebajando en siete décimas el registro del miércoles.
"Si valoramos globalmente la jornada de hoy, creo que podemos estar satisfechos. Hemos conseguido unos tiempos bastante buenos, pero, además, hemos sabido ser constantes en ambas sesiones", dijo el de Cervera, que aseguró que las suspensiones y la geometría han sido los elementos en los que se han "concentrado más" a lo largo de la mañana.
"El viernes tenemos otra dura jornada de entrenamientos, así que hoy nos hemos ganado un buen descanso", comentó Márquez tras completar 51 vueltas al trazado andaluz. El piloto paró el cronómetro con un mejor tiempo de 1:43.2, rebajando en siete décimas el registro del miércoles.
Doblete de Carlos Checa en Phillip Island
El español Carlos Checa (Althea Racing Ducati) consiguió un espectacular doblete en el circuito australiano de Phillip Island al vencer las dos carreras que dieron inicio al Mundial de Superbikes.
Checa tomó el mando de la primera carrera en la vuelta 3 al adelantar a Laverty y rápidamente puso tierra de por medio con el resto de sus rivales.
Max Biaggi (Aprilia Alitalia) intentó seguir el ritmo del español pero no consiguió acercarse ni tener opciones en ningún momento y al final dedicó mantener la segunda plaza entrando a cuatro segundos del vencedor.
En la segunda carrera el piloto español volvió a demostrar que era el más rápido y dominó el trazado australiano de principio a fin, con Biaggi de nuevo escoltándole a dos segundos en la línea de meta.
El actual campeón del mundo mantuvo una dura pugna con un pletórico Marco Melandri (Yamaha World Superbike Team), que fue tercero y logra así su primer podio SBK.
Checa tomó el mando de la primera carrera en la vuelta 3 al adelantar a Laverty y rápidamente puso tierra de por medio con el resto de sus rivales.
Max Biaggi (Aprilia Alitalia) intentó seguir el ritmo del español pero no consiguió acercarse ni tener opciones en ningún momento y al final dedicó mantener la segunda plaza entrando a cuatro segundos del vencedor.
En la segunda carrera el piloto español volvió a demostrar que era el más rápido y dominó el trazado australiano de principio a fin, con Biaggi de nuevo escoltándole a dos segundos en la línea de meta.
El actual campeón del mundo mantuvo una dura pugna con un pletórico Marco Melandri (Yamaha World Superbike Team), que fue tercero y logra así su primer podio SBK.
sábado, 11 de diciembre de 2010
historia del flamenco
Historia
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco.
[editar] El Casticismo
En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecuciones, vieron cómo su situación jurídica mejoraba sustancialmente.
Tras la Guerra de Independencia Española (1808-1812) se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente triunfa la moda cañí, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestado por los viajeros románticos europeos, fueron conformando el costumbrismo andaluz, que triunfó en la corte madrileña.
[editar] Los Cafés Cantantes
Los cafés cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. En ellos frecuentemente se producían desmanes de todo tipo, por lo que la mayoría de la población vivía de espaldas a ellos.
Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana ya en 1842 existía un café cantante, que fue reinaugurado en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la ópera de Verdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. En 1881 Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes artísticas, abrió el primer café cantante flamenco. En el café de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en público a los mejores cantaores que pasaban por su café.
La moda de los cafés cantantes permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos los payos aprendían los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces, ampliándose el repertorio. Asimismo el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose su técnica y su temática.
[editar] El Antiflamenquismo de la Generación del 98
El flamenquismo, definido por la Real Academia Española como la "Afición a las costumbres flamencas o achuladas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la Generación del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, pues Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, tenían una visión más compleja del asunto.
El paladín del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien en su juventud había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de España. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos, parecían traducirse en un mayor desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad.
[editar] La Ópera Flamenca
Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera sólo tributaba el 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10%. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.
En la línea del purismo, Federico García Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico. Por ello sentían preocupación pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que sólo podían participar aficionados. Quedaron excluidos los cantes festeros, como las cantiñas, que Falla y Lorca no consideraban jondos sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió, en un arte que caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento al flamenco por los intelecuales.
Tras la Guerra Civil Española, durante la postguerra y los primeros años de Franquismo, se miró con recelo al mundo del flamenco, pues la autoridades no tenían claro que dicho género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones cuturales españolas por antonomasia.
En suma, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que conformó definitivamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.
[editar] El nacimiento de la flamencología
Monumento a La Paquera.
A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado Flamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica propia de la musicología y sirvió de base a los posteriores estudios sobre dicho género.
Como consecuencia, en 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, la más antigua institución académica dedicada al estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo erróneamente que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folclóricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena, introdujo en la flamencología la "tesis gitanista" y el "neojondismo" como líneas de investigación.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se tuvieron prácticamente por incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andalucista", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus palos básicos derivaban del folclore de Andalucía. Asimismo mantenían que los gitanos andaluces habían contribuido determinantemente en su formación, poniendo de manifiesto la excepcionalidad del flamenco entre las músicas y danzas gitanas de otras partes de España y Europa. La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.
[editar] La Fusión Flamenca
El Lebrijano.
En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que había crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano, quien maridó el flamenco con la música andalusí, y Enrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock.
[editar] El Nuevo Flamenco
Categoría principal: Nuevo Flamenco
Véanse también: Flamenco Chill y Flamenco House
En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, de inspiración pop y caribeña y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiqueta Nuevo Flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales. Así, esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí, tanto intérpretes de flamenco orquestado, como músicos de rock, pop o música latina cuya única vinculación con el flamenco es el parecido de su técnica vocal con la de los cantaores, sus orígenes familiares o su prodecencia gitana, pero que por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.[15]
Sin embargo el hecho de que muchos de los intérpretes de esa nueva música sean además reconocidos cantaores, caso de José Mercé, El Cigala y otros, ha propiciado etiquetar como flamenco todo lo que ellos interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. En cambio, otros artistas contemporáneos, como los grupos O'Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales. Asimismo existen cantaores enciclopédicos como Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo que, sin renunciar a los beneficios artísticos y económicos de la fusión y del nuevo flamenco, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso lo flamenco concebido en el sentido más clásico del término, lo que supone un significativo regreso a los orígenes.
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y actualmente se construye en Jerez de la Frontera la Ciudad del Flamenco, que albergará el Centro Nacional de Arte Flamenco, dependiente del Ministerio de Cultura y que pretenderá canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte.[16]
Así mismo, la comunidad autónoma Andaluza están estudiando incorporarlo en sus planes formativos obligatorios
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco.
[editar] El Casticismo
En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecuciones, vieron cómo su situación jurídica mejoraba sustancialmente.
Tras la Guerra de Independencia Española (1808-1812) se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente triunfa la moda cañí, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestado por los viajeros románticos europeos, fueron conformando el costumbrismo andaluz, que triunfó en la corte madrileña.
[editar] Los Cafés Cantantes
Los cafés cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. En ellos frecuentemente se producían desmanes de todo tipo, por lo que la mayoría de la población vivía de espaldas a ellos.
Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana ya en 1842 existía un café cantante, que fue reinaugurado en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la ópera de Verdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. En 1881 Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes artísticas, abrió el primer café cantante flamenco. En el café de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en público a los mejores cantaores que pasaban por su café.
La moda de los cafés cantantes permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos los payos aprendían los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces, ampliándose el repertorio. Asimismo el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose su técnica y su temática.
[editar] El Antiflamenquismo de la Generación del 98
El flamenquismo, definido por la Real Academia Española como la "Afición a las costumbres flamencas o achuladas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la Generación del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, pues Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, tenían una visión más compleja del asunto.
El paladín del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien en su juventud había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de España. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos, parecían traducirse en un mayor desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad.
[editar] La Ópera Flamenca
Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera sólo tributaba el 3% mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10%. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.
En la línea del purismo, Federico García Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico. Por ello sentían preocupación pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que sólo podían participar aficionados. Quedaron excluidos los cantes festeros, como las cantiñas, que Falla y Lorca no consideraban jondos sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió, en un arte que caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento al flamenco por los intelecuales.
Tras la Guerra Civil Española, durante la postguerra y los primeros años de Franquismo, se miró con recelo al mundo del flamenco, pues la autoridades no tenían claro que dicho género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones cuturales españolas por antonomasia.
En suma, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que conformó definitivamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.
[editar] El nacimiento de la flamencología
Monumento a La Paquera.
A partir de los años 50 del siglo XX empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado Flamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica propia de la musicología y sirvió de base a los posteriores estudios sobre dicho género.
Como consecuencia, en 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología, la más antigua institución académica dedicada al estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo erróneamente que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folclóricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena, introdujo en la flamencología la "tesis gitanista" y el "neojondismo" como líneas de investigación.
Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se tuvieron prácticamente por incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andalucista", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus palos básicos derivaban del folclore de Andalucía. Asimismo mantenían que los gitanos andaluces habían contribuido determinantemente en su formación, poniendo de manifiesto la excepcionalidad del flamenco entre las músicas y danzas gitanas de otras partes de España y Europa. La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.
[editar] La Fusión Flamenca
El Lebrijano.
En la década de 1970 en España se respiraban aires de cambio social y político y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que había crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.
Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano, quien maridó el flamenco con la música andalusí, y Enrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock.
[editar] El Nuevo Flamenco
Categoría principal: Nuevo Flamenco
Véanse también: Flamenco Chill y Flamenco House
En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, de inspiración pop y caribeña y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.
A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiqueta Nuevo Flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales. Así, esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí, tanto intérpretes de flamenco orquestado, como músicos de rock, pop o música latina cuya única vinculación con el flamenco es el parecido de su técnica vocal con la de los cantaores, sus orígenes familiares o su prodecencia gitana, pero que por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.[15]
Sin embargo el hecho de que muchos de los intérpretes de esa nueva música sean además reconocidos cantaores, caso de José Mercé, El Cigala y otros, ha propiciado etiquetar como flamenco todo lo que ellos interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. En cambio, otros artistas contemporáneos, como los grupos O'Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales. Asimismo existen cantaores enciclopédicos como Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo que, sin renunciar a los beneficios artísticos y económicos de la fusión y del nuevo flamenco, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso lo flamenco concebido en el sentido más clásico del término, lo que supone un significativo regreso a los orígenes.
La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y actualmente se construye en Jerez de la Frontera la Ciudad del Flamenco, que albergará el Centro Nacional de Arte Flamenco, dependiente del Ministerio de Cultura y que pretenderá canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte.[16]
Así mismo, la comunidad autónoma Andaluza están estudiando incorporarlo en sus planes formativos obligatorios
jueves, 25 de noviembre de 2010
martes, 26 de octubre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
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